Un'ottantina di opere, tra oli su tela, tempere e disegni descrivono, raccontati dal maestro cinese Chao Ge, luoghi e personaggi dell'Asia centrale e della Inner Mongolia: è la mostra "Epos. Chao Ge. La lirica della luce', allestita dal 27 luglio al 26 settembre a Roma, nel Complesso del Vittoriano - Ala Brasini.
Sotto l'egida dell'Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano, la rassegna - promossa e organizzata da Segni d'Arte in collaborazione con Uniarts e curata da Claudio Strinati e Nicolina Bianchi - propone un percorso espositivo che testimonia la rilevanza nel panorama artistico contemporaneo di questo pittore, che racchiude in sé due anime: quella della tradizionale nativa Mongolia Interna, a cui è tuttora legato molto profondamente, e quella della moderna Pechino, la grande città in cui ha studiato, raggiunto i primi successi e dove tuttora continua a dipingere e ad insegnare.
L'esposizione racconta attraverso circa 80 lavori, suddivisi in due sezioni (dipinti e disegni), realizzati dal 1987 a oggi, la storia creativa dell'artista e la maestria con la quale domina le tecniche pittoriche (olio, tempera, disegno su tela) attraverso le quali, come ricorda Strinati, Chao Ge "si spinge molto avanti nella ricerca del colore, anzi più esattamente nella ricerca del bianco quale sintesi di tutti i colori".
Cultore appassionato del Rinascimento italiano, ritrattista meticoloso e notevole paesaggista, Chao Ge è l'espressione più piena della propria terra d'origine, quella "terra del cielo blu" così definita per la spettacolare luce che tutto vivifica.
Capace di andare a indagare l'invisibile oltre le apparenze, in particolar modo quando si sofferma sugli intensi ritratti umani dove accorpa alla fisicità delle persone quella delle cose, l'artista riversa continuamente sulla tela, con una nitidezza impressionante, le proprie emozioni e lo fa ogni volta che, novello Marco Polo, diventa osservatore e testimone attento dei complessi scenari asiatici.
Caricamento commenti
Commenta la notizia